De John Miles Foley, Slam y Etnopoesía (RORALISPOKEN 2a entrega)(actualizada agosto 2014)

En ocasiones se podría llegar a pensar que el oficio de palabrero es de botijones desinformados, raperos adictos a la mona o de soneros borrachos, pero déjenme bájarlos de su nube racista, mis chiquitines hitlerianos; el ofico del creador oral lleva tantos milenios como la lengua en el aparato fonador del ser humano y su estudio académico es ampliamente reconocido, recordemos sólo de la entrega pasada de RORALISPOKEN a Margit Frenk que ha dedicado su vida al estudio de la lírica popular hispánica y sus derivados.

Es momento en este espacio orientado a poner algunas luces en cuanto a las fuentes serias de estudio sobre el fenómeno oral, de hablar sobre un autor fundamental en este rubro y que, por cierto, encontré en las reseñas de la riquiti-ínclitérrima Revista de Literaturas Populares , me refiero a John Miles Foley y a su libro How to read an oral poem en el que nos demuestra lo complejo y maravilloso que puede llegar a ser estudiar un poema oral. Lo cual queda demostrado al acercarse mayoritariamente a 4 formas de poema oral: a) através de un texto aprendido de memoria de un poeta-cantor tibetano, b) un antiguo bardo griego, c) un poeta sudafricano y d) una poeta norteamericana practicante del slam poetry

Querido participante de Slams de Poesía,

esta actividad no es arrabalera y de pendejos, sino más bien, de arrabaleros bien chingones,

como ya habrán notado los que han asistido

a algunos eslames bien organizados

es más, déjenme decirles que en Europa son comunes las tesis de posgrado sobre las escenas eslameras locales

How to read an oral poem, es un texto necesario que nos deja ver la pericia académica y la experiencia de  Miles Foley que desde antes podíamos leer  en su Oral Tradition Journal

Dicho portal y publicación periódica nos deja ver las legiones de estudiosos alrededor del mundo enfocados en estas lides orales, baste mencionar a Jill S. Kuhnheim profesora del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Kansas autora del reciéntemente editado en 2014,
Beyond the page. Poetry and performance in Spanish America,
publicado por The University of Arizona Press

ya para finalizar esta entrada
De regreso con How to read de Foley
 es de interés conocer los criterios para diseccionar los poemas que aparecen en dicho libro
¿cómo acercarse al estudio técnico-académico del poema más allá de la página?
el autor propone estudiarlos desde tres frentes:

Immanent Art,
Performance theory además de
Ethnopetics

Sobre esta última disciplina es preciso dar una referencia básica: la revista ALCHERINGA
del llamado Borges estadounidense, Jerome Rothenberg
... Borges sí, pero en versión chamánico beatnik

y como coda
atención a Serge Pey
investigador y performer de etnopoesía    

recientemente estudiado, curado y traducido en un muy hermoso (y caro) libro
 por el Doctor Enrique Flores: Nierika. Cantos de visión de la contramontaña

y a quí termina la segunda entrega corregida y aumentada de RORALiSPOKEN

Fandango Jarocho: Un Mundo de Vida

Pura maravilla este blog que nos acerca al estudio y al goce más cercano del son jarocho, una de las tradiciones líricas fundamentales de nuestro país, y de cuyo sabor he tratado que se llenen los slams que organizo, como muestra el CHE SLAM donde contamos con la presencia del maestro Lalo Jaranas.

“A lo lejos, el bordón firme de una leona, el zapateado constante, el llamado […] de las jaranas, y punteando el son está la guitarra de son o requinto. Los siglos por los que se ha caminado en compañía de la música popular están presentes hoy en el fandango, la gente aun cree necesario estar alrededor de una tarima viendo crecer su identidad. Así nace la memoria colectiva del son jarocho tradicional. Entre la magia del verde del paisaje aparecen las mujeres ataviadas con sus faldas largas y ondeantes, a la par que van dejando el olor fresco de sus cabellos. Los músicos levantando los ánimos de la fiesta que ha de durar hasta que el cuerpo aguante, los toros circulan, así como la conversación y el fresco de la noche. El momento es fértil para los amores, se reta al tiempo para que pase liberando el goce y amarre el recuerdo.

Los espacios son importantes para el son, éstos acompañan a los mitos, leyendas y rituales que en el tiempo se han mantenido, la gente viaja, llega, ofrenda la tradición, participa de la fiesta y pide regresar la próxima temporada. Algunos regresarán, otros no…”

Berenice Carrasco, La vida alrededor de la tarima

http://mundodevida.wordpress.com/

CHE SLAM. 20 Noviembre, Auditorio Justo Sierra/Che Guevara

atrás de izq. a der.: Rojo, Sandino Bucio (3er lugar Adversario C. de este año), Axelito (ínclito interprete de guitarra), Van-T ex Magisterio, Eduardo Ribé (Segundo lugar Adversario Cuadrilátero tercera edición), Javier Raya (ganador del Slam Calavera y del Gran Slam con ganadores de todo el año), Inkómodo Inkilino (representante de la lírica tepiteña), David Meza (miembro de Los Poetas Salvajes), Mario Dux (ganador 1er Adversario en el C. 2007)

al frente: Nara Pech (mi actriz favorita de mi generación) , YaxKin Melchy (Premio Nal. Poesía Jóven Elias Nandino 2009, ganador del CHE SLAM), Diosa Loca & Bestia (ganadora de mi corazón 4ever) y Mónica González (finalista 1er Adv. e n el Cuad. 2007 y directora de MiCielo ediciones).

Hace poco más de un mes aconteció un evento muy singular como clausura del Primer Coloquio de Hispanistas de la Facultad de Filosofía y Letras. Hubo de TODO: performers, actores, cabareteros, soneros, raperos, poetoides, palabreros, pagers, escupitajos y un súper arcón revolucionario lleno de N cantidad de cosas. Existen 2 crónicas, como 12 fotos que pronto postearé en este espacio, y yo por mi parte estoy preparando mi loja veldá de los violentos acontecimientos tras bambalinas que hicieron de este primer Slam de poesía en el Aud. CHe Guevara, un evento por demás surreal y ampliamente anecdotáble.